封面

     
 铃木忠志在《文化就是人》中十分重视演员的雷打不动,要求演员永远“活在发问里”。同时,铃木忠志提出了海内外科技化,工业化的弊病。也不怕是本着非动物能量的无限的急需。当今世界,由于人们“懒”,而形成的对自然科学,社会对,等等方面的“简化”,变得进一步严重。可以说人们的人,声音,语言的紧张与向下也改为了同样栽趋势。最突出的事例就是,古代从来没有近视眼镜,但是本近视眼镜成为了同等种植弥补人类视力退化的产品。

怎咱们而去剧场?,一个直的答案是有血有肉。戏剧体验的中坚是艺人和观众的关系,是均等种植就是经常之个人化的交流。

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别发生戏因素的艺术作品,在电影、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是极基础之。戏剧围绕在咱,如婚礼和毕业典礼,体育赛事上之游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

   
从完整来说,人类为了看之再次远,发明了望远镜,显微镜。人类为了交流,通过网络通信,甚至不欲讲,单纯打字就执行。还连手机。人类声音也就是这个退化了,而今天底宅院文化之蔓延与升华,一个人数若账户里发钱,甚至一个月份都无欲外出,一日三餐都外卖吗一致好生。这种人体能的向下,也化为了一个英雄的隐患。

戏中的最主要因素:

    我们见证了,由于工业,科技,经济之飞速发展,导致的一个层面。

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

   
人类的交流日益从身体的,生物的模式,转变也虚构的电子模式。同时性交也改为不是特别为了繁衍而进行的表现,人类的能也通过性行为于疏散,而人外体验越来越少。人类越来越与人脱节,行为吗更是可预测,人类自身的创建型,独特性,个性化也愈发平庸。

戏台及的移动变得这么真实,经常要我们进来了前头的想象世界,而忘记了自己是何许人也,舞台及发出的事务如此逼真,使人口全神贯注,以至于我们明知舞台上之故事就是演员表演的如果不是确实,还是会无意潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种感情体验的场面称为,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。

   
文化就是身体,这即是铃木忠志格外注重的一个题目。通过拥抱生命,接触自然,突破种族,肤色,政治,宗教等等问题之局限性。活在发问被,不断的突破困境,以生来新的方式。


   
从导演之角度上,首先从文本来拘禁。戏剧文本史经过数千年吗能够同演出作为互动对应之写形式。但这种戏剧文本和诗词,小说没有精神不同,导演而能力足够,完全可以拿同管辖小说搬上舞台,而且为曾坏常见了。

人们或不见面注意到戏的一个关键因素,就是观众。观众对艺人具有光辉的熏陶。观众还经过想象力投入到戏活动中。观众不是教条主义地涉足届演艺受到。

    总而言之,重点是要是咬定一个切实可行,任何公文都可以成为戏剧演出。

观众的结随着时光跟地址的别而频频转变。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数市民还踏足届戏表演中。中世纪的西欧和英格兰呢是如此。到了17世纪末英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种变更影响了戏的题目类型以及舞台上演,结果是文艺复兴时期的戏很少接触到常见民众。而在19世纪之欧洲。戏剧再同坏成为民众艺术形式,并具有广大的观众群体。

   
戏剧文本并无占用太重要的职。而以剧表演及其他艺术形式区分开的同,和格罗托夫斯基说的同样,是演员。

每当一个粗范围之、联系相对紧密的空间里,演员跟观众中间会有重复多之相互。而在巨大的旋剧场,这样的联系会相应核减。

   
演员说词儿是一个极端有魅力与张力的呈现戏剧文本的伎俩,也进行于平栽即兴之中。然而吸引观众的匪是台词文本本身,而是演员用身体来说台词是行为的形式与能。所以有的争辩认为演员就是媒介,向观众传达已经局部文字,甚至给视为是作者的尾巴,这是出失偏颇的。在这上头,列夫托尔斯泰也已经批评哈姆雷特的上演是作者的留声机。

除此之外规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似的背景及更。另一对情景观众是应有尽有的。今天的观众,是大半知识多样化的。

   
铃木忠志十分重视对本国的能剧和歌手的研讨及体贴,其中特别强调演员以演艺被之“身体感觉”。在日语中,“語り”和“騙り”。两单发音是同一的,而戏剧本身其实就是是一律栽“欺骗的章程”,同时为是“讲故事”

希腊,罗马同遭世纪

古希腊戏剧特殊之要紧在于对狄俄尼索斯——酒神、丰收之神与狂欢的神——的祭天仪式仪式。之后,古希腊戏剧为祭祀狄俄尼索斯而上演。大多数历史学家相信古希腊戏剧脱胎于歌队。这种歌队由15单男子组合,以舞蹈及吟唱颂歌的款型赞美狄俄尼索斯。

习以为常认为,在公元前6世纪,一个于泰斯庇斯的扮演者实现了这种颂歌到戏的换,他由歌队(chorus)分离出来成为艺人。他是因为背诵一个简便的故事到去人,并同歌队其他成员进行对话。

鉴于戏剧成为了宗教的同市之运动,政府就常常承担戏剧活动之社工作,节日前的11只月,官方会挑选上演剧目,挑选剧作家,并也夫指定歌队队长(choregus、)——相当给本的制片人。在初的古希腊戏剧节日中,悲剧剧作家的打算相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作过程,与歌队一起搭档,与演员沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊先是各类重要的剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3独演员。欧里庇得斯,更反叛的作家。

歌队是古希腊戏剧中之首要要素,也是极致有风味之要素。自古希腊戏剧后,歌队再无盖平等的办法出现过。首先,他们之影响时是观众也许的反响,于是他们就变成观众的发言人,唤起观众的肯定。第二,歌队经常提供有利理解的背景音。第三,歌队在关键人物之太表现负展现来和平的抵。第四,歌队经常提供哲学观察,并根据剧中有的全体作出结论。需要小心的某些凡是,歌队的浩大章节是唱和舞蹈,虽然咱不清楚适当的乐以及人身动作是哪的。


老式喜剧经常坐社会政治以及知识现象作为笑料,人们常常会识别出人的原型,比如苏格拉底尽管时不时是吃嘲讽的一个。老式喜剧中,讽刺蕴含在怪的、未必真的故事情节里,大部分老式喜剧没有高潮结构。
还有少数只悲剧里没有的面貌。一凡是辩论,被称呼竞赛(agon),在少抹对立的能力就是政治及社会问题开展。另一个是歌队部分,即名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

当开班为公元前4世纪之希腊化时期,老式喜剧逐渐让新喜剧取代。取消了不合时宜喜剧吃针对政治、社会及学识之讽刺,转而关注浪漫情事和家长里缺乏的细节。


当《诗学》里,亚里士多德描绘了戏的六要素

(1)情节(戏剧事件之布局)

(2)人物(人们以剧中所去的角色)

(3)思考与电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话与诗文)

(5)音乐

(6)景观(舞美和另外视觉元素)。

亚里士多德暗示,悲剧涉及的凡天意的恶化以及高贵人物之损毁。

古老罗马戏剧中古希腊的显而易见影响,古罗马丁的万众娱乐方式也让其特鲁里亚——古罗马北部的文静——的熏陶。这个文明在公元前650年到前方450年格外红红火火。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马仙中同宙斯对应之精明)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一个饱含戏剧的要的古老罗马狂欢节。另发5只官方的狂欢节最后吧包含了戏剧活动,另外,越来越多之小日子留给了号稍小音乐节及戏活动。

片历史学家认为21世纪之美国,同高度发达的万众娱乐,与古罗马文化非常形似。

古罗马

古罗马之悲剧作家塞内加,对后世影响大特别。

戏剧批评贺拉斯。

内阁官员雇佣表演班,剧团的持有者(dominus)——通常是骨干——负责财务安排,从剧作家手里买剧本、雇佣音乐家和打衣服等等。表演集体至少发生6叫作成员,都是阳。古罗马人数取消了古希腊戏剧3个演员的原理。古罗马口之表演技巧强调细微的躯壳动作以及鲜明的身体动作,这或多或少可古罗马剧场大小的内需,它为强调优质之声息传递。
面部表情的传言不紧要,因为面部全部为由亚麻布制成的面具覆盖。

戏院里之观众来各个行当。普劳图斯评论道,古罗马观众是名符其实的混合体,除了富有的中上层市民,还连政府决策者与她们的妻、保姆怀里的儿女、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古罗马没落的标志是公元476年西罗马国君给强行人首领夺权。帝国的没落标志在古老罗马戏剧的了。

其它一个古罗马戏剧衰落的主要因素是基督教之起来。基督教会同样开始就因为戏与泛神论者之间的关联而抵制戏剧。教会还觉得舞台上勾画邪恶的人选与观众不道德的熏陶。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不去教堂而错过剧场的总人口以受正式逐出教会。

    因此,从这一点,我们得以视“骗”成为同种很重点之力。

中世纪

 戏剧以东面罗马还拥有持续,主要是本着古罗马帝国时之怀旧,拜占庭保存了诸多古希腊的剧手稿。

戏复兴的关键是,神父及唱歌诗班的分子吟唱圣经中之诗行,渐渐地扩大,成为在教堂上演的微型戏剧,即通常所说的礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪终当地语戏剧vernacular drama
得以发展,不是用拉丁文,而是用老百姓每天说的语言,流行两栽本地语宗教剧:神秘剧,表现同样多样圣经的史事;道德剧,主要是传道德修养。所有的戏剧创作都特别缺,相当给今天底均等幕戏。

中世纪

天堂戏剧中生出点儿种要的偶合结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种组织来成千上万切开断,并且非常容易扩展超过限定的工夫、地点及人士。《第二个牧羊人剧》是这种样式的先辈。

宗教剧是中世纪时代重大的戏演出。由于多数丁非可知诵与书写,因此教会十分砥砺这种形式,它好给佛经故事变得通俗易懂。

夫时唯一的旁娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们从一个地方及其它一个地方,表演附带歌舞及另有的粗略的戏剧小品。

   
“骗”本质上是艺人通过启用语言,空间,动作,力量等因素和观众树立平等种联系,并且经过这种关联,在观众身上引发一种植持续变更之,与日常生活了不同之直观感知。从而令观众获得一致栽不同于日常生活的审美经验和旺盛满足。“骗”创造了同样栽深度空间,使得演员和观众进同一种共同状态,一旦这个状态建立,戏剧就闹了。

亚洲最初戏剧

亚洲之风土民情戏剧源于宗教庆典及历史观。大部分戏剧非常有戏剧性,并高度风格化,融合了演、哑剧、舞蹈、音乐以及文书。

公元4、5世纪的印度,一种很平稳的剧——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的来及戏规则。

公元8世纪初,在中国,一个于梨园的表演学校繁荣起,专业的戏团体以公元10世纪繁盛起来。第一只根本之神州戏剧发展时起于元朝之内,从1271年届1368年,这期间产生许多本子流传下来。在后来底明,从1368年至1644年,戏剧变得尤其文学化,缺少与日常民众的联络。

以日本,第一独基本点之剧形式是能剧,它出现于14世纪和15世纪,直到现在依旧在演。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的凡歌手。今天底日本仍在表演文乐木偶戏和歌舞伎。和大部分亚洲戏剧一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是繁体的样式。观众而掌握它们,需要掌握它错综复杂的人情。

亚洲底别样地方啊出了增长的戏活动,如泰国、马来西亚同印度尼西亚演的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了扳平栽名叫情味(rasa),或吃情韵的特性,它若观众扔却自己,进人某种与她们自我具有的明白感情互动对应之剧情境。因此戏剧可以当做同一种开悟的手腕,艺术可以改为同漫漫导向玄学和神的道。

《舞论》也深受用作戏剧实践的百科全书,抽象地看,它讨论了森民俗戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它也讨论了人物类及戏剧种类,所有这些具体的音还以一定的逐一与同样多元之玄学法虽联系在联合,尽管这些针对现代读者而言有挑战性,难以把握。


唐朝的都发生平等种植演员训练机构为称呼梨园。梨园活动及演艺的底细尚未沿下来,但它呢教练戏剧表演者的风俗打下了坚固的基本功。

元朝前的宋朝(960等同1279)发展了又官廷娱乐形式,百戏(variety
plays)的开拓进取作出了奉献。除了朝记录,还发出把其它文献资料记录了旅行戏班的在,一些稳定的演戏场所以及戏剧活动。

这些剧活动不仅有艺人、舞者和歌舞伎的真人表演,还连皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也死盛行,它有接触而我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

或以12世纪初,浙江省紧邻出现了一致栽戏剧形式,被号称南戏。有四种档次的重要性人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代趁着蒙古口之来,许多士人不再为内阁效命,靠文学和戏剧创作养家糊口,提高了元朝底编著水平。杂剧被认为是元代剧的圆代表。那个时代超过五百各剧作家,知道的节目有七百多总统,其中168部遗留下来,西厢记是是时最为知名的。另一个凡《赵氏孤儿》。

明代过来汉人传统,有矣开斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力之戏行动。明代戏作品的布局比较元代错综复杂的大都。
元杂剧的各级一样幕里仅生一个演员歌唱表演,但明代剧允许同一帐篷戏里来几只艺人歌唱表演,器乐伴奏也易得更精致。用这种复杂形式写就的卓绝好的也罢是极致早的著述,是精干(约1301同1370)的《琵琶记》。

创立美好戏剧的用力在明李渔的著作里上极端。李渔是一个以科举考试中告负的知识分子,后来变为剧作家、戏剧批评家和表演主办人。是炎黄先是个举足轻重的戏批评家。


关于日本戏活动最为早的记录是安全时代(794-1195)的王室戏。这些娱乐活动受中国戏剧传统的震慑,但是老薄弱。

日本戏第一个光辉的一代出现给14世纪,在炎黄出现了相似之上进后不久。当民众舞台传统和庄重文人的求偶结合起来时,能剧——日本三栽要的风俗习惯戏剧有——获得迅猛发展。

中外阿弥(1363平1443)在去世后500年,依然让视为日本能剧最着重之人选。世阿弥是一个有才华的艺人,为能剧带来新的威信。他针对性后人影响最浓的是外的争鸣贡献。他树立了能剧的美学和哲学基础。观点遭到禅很挺的熏陶,世阿弥发展了‘幽玄’的定义——外在形式背后的神秘中心还是精神。幽玄是能剧表演的对象。另一个针对它的讲是,哲学或外在的幽雅。

能剧故事之机要来源于《源氏物语》《平家物语》。

17世纪头,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了会
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的素,成为17世纪日本极端盛行的玩耍形式,几独百年以来长盛不衰,一直延续至今日。

头歌舞伎演出吃来众多独立人听闻的波,大部分演员是女,由于他们为提供性服务,引发持续不断的交手,使社会新风和道义秩序急转直下,于是当局以1629依照不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始上演歌手,但结尾他们或者成为观众中老年男子追之秉性目标,并掀起了社会问题跟阶级冲突,所以1652年内阁同样禁止了演歌手的男团体。

演唱者演员于孩提时代就接受训练,包括发声方法、舞蹈、表演跟身体的余才艺。扮演女性角色的男性艺人(这些艺人给称呼”女形),尤其擅长运用风格化的手势和态势模仿女性特质。歌舞伎中之服饰与化妆雅致华丽,演员表演的力量往往比较实际夸张,而且非常戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了老大广阔的作风,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国以及日本早期的戏剧发展。这些剧独立为西方戏剧之外发展,在有情况下,当它繁荣发展时,欧洲戏剧正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏以丰富达到几独百年之时刻里既领先于欧洲戏剧,

   
导演的任务并无是付出艺人怎么演,或者也艺人诠释剧本,帮助演员发挥构想,进行主动想象。这些都是优的行事。导演之办事是开创一个空间,让剧文本、演员跟观众中迅速能够建立平等种深刻的关联,其中针对观众进行迷惑,进行诈骗。简单说不怕是“详细的集体演艺空间”。而观众呢未是来拘禁有戏的,而是体验与这些人口于一块共处一个空间的感觉到。

有色

   
而经验剧作家杰作最好之方,并无是阅读一个本子,而是看同集表演,这种印象是全两样之。戏剧经验极动人的处在,就在发现阅读剧本印象以外的含义,从而背叛和推翻之前的记忆。因为戏永远是生活的,可形成的,有机的,瞬息的。戏剧的趣在于没有一样会戏剧可以形成一心平等型一样。即便是相同的艺人,同样的戏台,同样的节目,演员这的感想和下一样秒的感受都是意不同。即便是念诵一样的词儿,这种体会和心灵的动乱也是见仁见智之。

意大利

欧洲法政发生了扭转,国王和贵族的位置来了升级,商人成为经济提高面临的最主要人物。

文本以戏剧中未极端重大,很多文书为古希腊和古罗马为样本。

· 幕间剧,非常短,通常描绘神话传说,在巨型戏剧的演出间隙上演。

· 意大利口也效法古希腊的羊人剧 ,
他们叫做田园剧,主题是性感故事,人物通常是牧羊人和神话里之人选。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时起了随机喜剧。

以意大利文艺复兴的戏剧运动中,批评家比剧作家产生了再次充分的影响。意大利批评家清楚而肯定地表达了剧法则,即通常所说的新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它以临200年底日里决定了欧洲多数地域的戏理论。

新古典主义的一个着重概念是呼之欲出(,verisimilitude),这代表戏剧应当有在实在。然而,他们的逼真观与现时代戏里观看底现实主义大相径庭。

新古典主义的外一个重点概念——也是他们最好署名的法则——是三无不。(three.
unities)时间的集合、地点的汇合与走路的统一.
时间的联合要求发出的故事不应有超过24钟头。地点的合要求故多应该在和一个地址闹。行动之集合要求就出一个中心故事,包括同样居多相对少的人物。这表示非能够发次要情节。

新古典主义体现的风骨十分狭小。悲剧主要呈现贵族生活,喜剧主要表现普通人的活。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两栽风格不能混合

尽管如此意大利底各种戏剧批评有着强烈例外,但都高度规范化。这些剧批评告诉笔者为创造一流的戏应当怎样撰写,新古典主义的批评法则指向17世纪的法虱剧作家产生了深远影响

戏台换景系统

   
关于现实主义,契诃夫典型的剧作《三姐妹》非常自然化的显现社会生存,但这种表现是一致栽恍若日常生活工作状况的见。和铃木忠志理解的现实主义不同。

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最为要的剧作家之一,他促进了剧结构方式的提高,并也英语戏剧贡献了平密密麻麻有趣之人物。他尚全面了另一样项因素——戏剧诗,这成为了新生伊丽莎白一世戏剧的主干。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府采取多件法律手段控制戏剧演出,很多表演集体处于法律的严格控制下

伊丽莎白一世的演出集体——每个集体有接近25个成员——以分配机制组织起。团体里发生三近乎员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女性表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便有许多人士,因此等同丁分饰多角的景大寻常。

英国班子极少连续演出跟一个节目,每个班不得不以生紧缺的年月里开展节目的轮演。因此演员们根本精力并无在认真研讨创作、熟练传达词上。演员将到的凡贵词页(sides),它就含自己是角色的线索和唤醒,

詹姆士一世及外的继任者查理一世界当政期,宫廷里盛一栽精心设计的游戏形式——假面剧(masque)。这种可以在官小剧场和私人剧场从未演了。假面剧有装饰华美而业内的戏台,以神话寓言的点子赞颂君主,还有大量之音乐和跳舞,常常用宫廷的业余演员。17世纪的条10年,在意大利仿成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利作风的剧场建筑以及山水设计引入到英国朝假面剧。

清教徒激烈地不予戏剧。他们相信看打不是混闲暇时光的正当道,戏剧是传不道德的凶恶的根源。1642年,清教徒禁止所有的剧活动。

   
在日本,武士自杀会降雪或者升起月亮,代表武士灵魂因为是行动使足升华,净化。这同光景定俗成的内涵及今天吧还是被不断的动。甚至推而广之至了一发新的法形式。例如《死亡笔记》中南空直子死亡之时光,天空突然飘雪。以之渲染一种植氛围,这种艺术表现往往是涉了老大丰富的时间累积从而稳定的等同种艺术。再譬如,男人以及女人以一起,一般会下雨。

西班牙黄金期

教会设立了宗教法庭,一栽组成了宗教戏剧与世俗戏剧的样式繁荣起。

   
这种表现,严格的评头品足,就是以心灵发生重大事件的时,往往经过自然现象来突出其,以达加深感染力的成效。同样《三姊妹》白桦树也是如出一辙种植象征物象,以多观众想象。

法国

莫里哀。

   
现实主义是日本于欧洲吸收过来的一致栽办法表现形式。然而这日本曾有了区区个秋之法子样式,能剧和演唱者。两者都是自生活的,但可闹一样法自己的戏剧表现形式,而且根深蒂固。但人们对现实主义的晓有差错,认为它们只是一样种日常生活的反映。但随即是不当理解。

死里逃生到王政复辟时期

英国查理一举世被清教徒赶下大并砍头,英国变成共和国。1660年查理二世界被新国会迎回,英国光复了君主政体。王政复辟时期的过多喜剧中莫里哀的震慑,最出名的凡风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的活着风俗。

莎士比亚时的利润分配制度几乎荡然无存,取而代之的是付诸表演者固定工资,为了加强一定工资会产生年底分红。

当法国暨西班牙,女性已经于台上出现一段时间了,但英国截至1660年才允女艺员演,现在能够来看他们是许男性观众的强烈要求。而且,自从英国许女艺员登台后,便流行一栽戏剧装扮——让女像男性一样过在。要求这种跨性别通过正的凡女扮男装的角色。这种角色会让观众收看以前隐藏于富大裙子下面的不得了腿,这对观众发出异常强的引力。

   
这里就讲到了现实主义和自然主义的区分了。斯坦尼斯拉夫斯基是自然主义派,但自然主义最初的降生是出于19世纪60年代的法国艺术家,左拉作的。他的《实验小说》《戏剧上的自然主义》说明了其尺度,《小酒吧》也是自然主义作品之代表作。其同现实主义的界别在,虽然还主张客观,精确的反映现实生活,但自然主义追求反映现象的实在,反对用艺术形象典型性来公布生存精神,从个性中展现共性,从突出中呈现大,主张无带来其他倾向的,纯客观的反映生活。并且由心理学,遗传学,病理学去讲,描绘人物的行为。这或多或少,现实主义就与自然主义明显在对象达分道扬镳了。

18世纪

18世纪是一个转的时代。世界日趋地转移也一个大地一体化,相似的、独立自主的社会开始破灭。日益增长的制造业与国际贸易影响着世界。英国与法国凡是18世纪重点的商贸力量。18世纪迎来了大气学问以及哲学的新发展,因此18世纪为称为启蒙运动时期。美国打天下(1775-1783)和法国革命(1789-1799)这半只根本的政治及社会剧变都是以启蒙运动的帅也根基。

17世纪末年18世纪初期,占主导地位的法子是巴洛克。

18世纪未曾出现典型的戏创作。然而,这是一个新的戏剧形式开始现出的时日。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是同种庄严的剧形式,它不符合新古典主义对悲剧的定义。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和家园悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的求——新古典主义的要害人士要是皇上、王后或贵族新的悲剧,

英国与法国创建了另外一些剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和忧伤喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作之《乞丐的歌剧》(1728)大得成功使流行起来。18世纪英国之悲哀喜剧,与文艺复兴时期的风俗喜剧类,除了它对中产阶级道德的扬与自然。

比比耶纳家族的背景透视

有历史学家认为在文艺复兴到18世纪这段日子里,意大利设计师为以了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在戏台及用景片创造了产生三面墙的房。盒式布景更近乎19世纪的舞台设计。

当18世纪初晚些时候,也展开了舞台灯光方面的试,包括隐藏光源,用丝网追求色彩,用油灯和其它光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常不易于控制,

18世纪是一个褒奖明星的期,表演是夸大其词的。

18世纪第一不成出现了导演。

   
好莱坞十分喜爱让斯坦尼斯拉夫斯基的体验派,自然主义表现。所以,里面的人选往往会连的纠结于某种思维矛盾,然后揣摩呢瞬息万变,从而挖掘感情受到最为小,最细腻,最深处的情愫流淌。而现实主义其实说白了,也照样是一样栽创作游戏,反映现实本质。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的城遭遇,工人及中产阶级需要戏剧。19世纪之戏剧是真正的万众娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的计规则,相信天才会创祥和之规则。他们的创作于某种程度上是叙事的与史诗的,但跟莎士比亚的作品不同,他们再爱创造戏剧性的心境和气氛,而休可信之始末以及有着深度的人,浪漫主义的骁常常是受社会驱逐的总人口——例如一个光棍,他们寻求正义、知识与真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意是唱歌戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的根本是表面效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧对等明显的情感。善良和凶狠的闯,简单清晰,情节剧的见义勇为和歹徒处于深入的自查自纠中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会赢。

良构剧:well-made play.
 佳构剧的风味是紧紧围绕看因果关系升华内容,舞台走围绕着观众知道但人不明了的神秘进行。

十九世纪是一个星出现的秋,观众盲目崇拜明星,随着运输业的滋长,巡回演出出现了,流行的节目可能总是播出超过100集。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的概念,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的剧与导演理论。瓦格纳成为自己著作的戏台监督要导演。他尚是首先单没有灯光,使观众注意力集中在舞台上之导演。

小剧场越来越老,满足越来越多生层市民之求

涨跌舞台以及旋转舞台得到了完善,技术为改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心出现,后台工作人员能控制舞台上拥有的灯。

   
一个显的例证可以说明两者的别。排练《三姊妹》期间,契诃夫同导演斯坦尼斯拉夫斯基起了争吵。契诃夫坚持伊莉娜未婚夫土旬巴赫的死用一望枪响就是能展现了。但斯坦尼也坚持要将遗体用担架抬出去,说明他不行了。契诃夫非常恼怒,但斯坦尼只不过是仿照了一个人口当切实中死亡的真正的作业。这种旧,直接的重现,接近自然主义。而契诃夫通过枪响去激励观众想象。

首现代剧1875-1945

现代戏开始让19世纪末,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡跟安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台上之轩然大波反映世界可见的现实。

现实主义的一个毛病是清除了众多风俗习惯的戏技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它在过去之100年成所有支配性的剧形式。现实主义一开始免是商业性演出,而是于小型的独门剧院公演。等它给广泛接受后,现实主义戏剧进人了剧主流。

1875-1945年,也闹要之倒现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

在现世剧中,有四独举足轻重的开拓进取系统。第一单凡是现实主义,第二只是本着现实主义的背离第,三独凡是指向过去传统戏剧的延续,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎的滑稽剧,第四个是继现代之实验。


进化论,资本论,梦之解析,相对论,这同一密密麻麻科技宗教和德的挑战,使早已一体的社会碎片化。

 戏剧里的现实主义
意味着舞台及富有的政工若你我们在生活中看到底耶样。人们的谈话,穿正与作为,房间的体制——所有这些必须尽量地类似观众所知的金科玉律。

现实主义逐渐占据主流地位的还要,也发出来剧作家发现它存在不过多局限。实际上,在戏剧发展史上发生有老出彩之手腕为并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚创作及大部分几个世纪前戏剧作品的表征)、幽灵和神婆、歌曲、幻想和梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中之情节展现了日常生活。但易卜生又极为超这个,他当戏剧应当探索舞台上的禁忌题材——经济及的偏袒、性的双重标准、不幸之亲、性病和信教的弄虚作假。现实主义常常暗示道德不道德都是相对的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带至一个新的路,将焦点集中在个体与投机和人家之刀兵,表现了性战争
,他想戏剧没有幕间休息,这样观众用一直沉浸在舞台情节被,他笔下之人物立体多给,
被赋予 复杂 矛盾的本性,他还希望发真的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他远离情节要素,能处理过剩人士,经常是十二个到十四单,人物之故事部分叠加彼此映射。他前进了悲剧和喜剧的同甘共苦:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可身为现实主义的子或现实主义的无比形式。
舞台上的满——包括人、语言、道具、布景和服装——应当看起像直接从日常生活里搬过来的同一——
生活的切片。相信最适于的题材范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋之一头,将社会问题表现于观众并动员改革。最若名的自主义理论家和戏剧家是法国文学家埃米尔·左拉(1840如出一辙1902
)。

现实主义的创造者是独立剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国之宫务大臣拒绝给予这样的创作揭示执照,而且上演在买卖上呢未明朗,于是应运而生了众多独剧院,观众一定给私人俱乐部的会员。

19世纪末年,对现实主义戏剧奉献最充分影响的或者是莫斯科艺术剧院,它做了里程碑式的著作《海鸥》以及契诃夫的任何作品。
莫斯科艺术剧团还提供了第一只现实主义表演的体系方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

   
由此我们可见见,多么有趣。契诃夫的现实主义选择坐小见大,激发观众想象,解释事件;斯坦尼选择真正表达事实真相,将来上去脉直接扔给观众去感受;歌舞伎中人即很了尚得爬起来跳舞,手舞足蹈,以非常之款型来讲述事情;而会剧中,父子时代继的相同词话就是,哪怕舞台上有人很了,表演还是使继续下去。严格的结尾形式,严格的尾声舞台上空。

以及现实主义的违背

倒现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不该上演世俗的、日常的移位,而应是存在的心腹与人类精神之不过品质。他们发起诗剧,符号性的图像而休现实的走动才是和观众交流的中心手段。象征主义不试图创造单独的人。取而代之的凡,象征主义剧作中之人士是抽象化的、符号化的人。象征主义也不予现实主义的现象细节,相信一个舞台画面应是裸露的。

初期的折中主义:一些20世纪初期的戏剧艺术家试图以现实主义和反现实主义之间架自一志大桥。这些实践者——即一般所说之折中主义者——不是教条主义者。

由第一次世界大战到第二次世界大战结束,也即是1915如出一辙1945随即段时是乱的,反现实主义成为戏剧中最为盛的花样,许多新的反倒现实主义运动在欧洲新大陆发展起来,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感受要将现实进行翻转和变形,表现主义作品时十分勉强,从主角的意展现,看上去十分梦幻,因为其抽象的花样,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争和教条主义时代,他们取笑过去的道完美是博物馆艺术,并为新时代要连的创新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个短之走,从未真正流行,为了表达对一战的声讨,坚持艺术应该体现世界之痴和狂。

逾现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是有血有肉的最高档次,并且拟对他的作品进行戏剧性的再次创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国人口,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年份发起了酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚持西方戏剧要吃清改造,因为它强调语言的文艺传统与它们的礼来对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当学习程式化的亚洲戏。
他当观众的感官应当被轰炸(这跟当代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感想类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国丁,发展了外如作史诗剧(epictheaue)的戏剧,虽然他未是率先个以这个词汇的人数,也非是首先独应用史诗手法之人。他的史诗剧的对象是启蒙。他以为对戏而言,观众不应该陷人情感的催眠而当进入智识。他相信作品应该迫使观众及戏剧内容在感情上间离(alienated),为了阻止情感的卷人,布莱希特的创作高度戏剧化,观众接连在上演被维系清醒。


极权主义的兴起和1939年突发世界大战爆发影响了欧洲班子和戏剧的进步。戏剧活动从未因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但当局支持之马戏团成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术还易操控和用来宣传,同时,他们认为个人的实验很悬,因为当时代表自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地抨击进行反现实主义实验的艺术家。

   
这四种植不同处理,仅仅表达了同样起事,观众愿意去领各种艺术的不二法门表达,不同方式的方式表达中有不可调和的抵触。但连无影响这些不同方法表达方式的价值。没有哪个高孰低,高矮之分。

全世界戏剧1945-2000

现代底特点之一是逐渐推进的全球化进程,包括更为多之交流与互授精华。

亚洲戏剧有传统与当代星星点点独分支。在一些地方要日本,这简单种植类型的戏都维持在特别的精力。今天的印度戏大部分是因为一系列的业余爱好者团体创作。

虽说伊斯兰教国家针对戏剧有成百上千禁忌,戏剧以于中东之一些地区发展起。在以色列,戏剧相当活泼。两只叫之非洲剧作家是阿索尔·富加德与沃尔·索因卡。

1945年至1980年其中,很多戏剧运动引人注目。贝克特、尤奈斯库与品特的荒唐派戏剧对当代剧创作产生了深的熏陶。其他活动席卷英国”愤怒的青年”和德国之文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒以及田纳西·威廉斯是美国剧作家的鲜号表示人物。

突发性艺术、多媒体、环境戏剧与贫穷戏剧迫使观众还评估传统的饰演者一观众关系及戏剧的别剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年份到60年代,美国的音乐剧达到了金一代。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百一味集、地方剧院和另可卜的班工作。

亚洲

19世纪最后20世纪初,亚洲暨西方的戏剧交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国和日本底显若影响。在上述三单国里,传统戏剧得以持续。印度底卡
塔卡利舞、中国的大戏、日本之能剧和歌舞伎。 

一律杀后,亚洲戏有政治化倾向,一些戏艺术家反对西方影响以及殖民地意识。过去40年,亚洲之戏艺术家身上出现了同样栽奇特之、对民俗样式的回归,这种回归混合着社会政治敏锐性。这种针对民俗式的回归是对准西方的属国和后殖民地文化人侵的抗。

20世纪后半叶,日本发出三只重大的剧发展的分段。一个凡是传统戏剧——能剧、文乐木偶戏和演唱者,其中最为活跃的凡歌手。 

亚独分支是由各种新剧(shingeki)组成。新剧开始为19世纪后期,贯穿了全副20世纪。新剧是当代剧。它比较传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏剧中的怪异形式,
二战后,非现实主义元素开始现出于初剧里。 

其三个日本现代戏类型是先锋戏剧要实验剧。这会活动极好之事例是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的作品, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达和赞比亚,现在曾有了重点之国际影响。20世纪50年代,受之地区高校之熏陶,母语是英语的剧得以迅猛发展。大学鼓励戏剧家的作品,也集体旅行戏剧团体。

潜移默化非洲英语地区戏剧的生习俗形式、流行戏剧和地方语戏剧。关于用英语还是非洲本地语创作戏剧,一直在老可怜争。 

西方

现实主义继续 发展。

慎选现实主义。 如以米勒的《推销员之大》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了重要人物威利·罗曼的选取素——象征他衰败的元素。并且,威利胸之场面以及来源过去之观被点缀以今天底景里。《推销员的很》的景象设置于一个不过辨识的实际世界里,但内部的元素为认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯于《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个剧设置以及现实主义场景结合在一起。

不折不扣20世纪,现实主义经常被周期性地宣布了,但这种形式也为饱满的精力持续到今天。 

20世纪50年份的英国,一过多反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒的华年。愤怒之妙龄谈论消融中的不胜莫排颠帝国、阶级冲突和政上的消散。大部分恼羞成怒之妙龄之剧作品还使用传统的现实主义形式,只发生局部细微的修改,其中最为着叫的凡约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之回忆( look back in anger,1956)


对现实主义的实验跟背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信是无意义,上帝不存,在是无理性的世界里,人是孤独的,唯一重要的是,个体能够也他自己的作为承担。
最名的凡萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的见地。

荒唐派:20世纪50年间早期,一栽将存在主义哲学和革命性的前锋戏剧形式结合在一起的剧艺术出现。
这个群体之剧作家有某种共同的特质,生活蒙起的大部工作的定义是好笑荒诞的,无法用逻辑解释,
包括人类的涉及众人的语言——琐细或凭意义的。为了增强这同样主题,他们以表面上未同步逻辑的戏剧手法。他们的内容也从来不传统的高潮结构或片段式结构,常常是啊呢绝非生出,情节以循环的方法形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的戏剧中最名之创作。 

试剧:

奇迹发戏剧(happening)
伴随着最低水平计划来的凭组织事件。20世纪60年份这种意见特别流行,即,艺术不应于博物馆、画廊或音乐厅限制,而可以吗当有在另地方街道拐角、杂货店或公共汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是戏与外方的联合体,特别是舞蹈、电影以及电视。在这种现在仍旧做之剧形式里,现场表演者仍自然之顺序在影片还是电视上竞相。这种形式以方形式还是新技巧同戏事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的维护者将通小剧场空间作为一个演艺区域,这意味任何对演员和观赏者的分都是矫揉造作的。
不止是戏空间,包括戏剧文本都着这样的转移制约:
文本不再是高雅之还是必要的,即兴创作与对现存文本的重写都是唯恐的。

战后之成百上千导演,都由多剧实践备受借鉴,即折衷主义,作品组成了众多底开路先锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了民俗百一味集商业戏剧的交替选择:地方戏剧,外百老集,和外外百尽集,这项活动遍及全国,而不只是以纽约市。

每当远离主城市商业中心外的偏僻地区出现了交替戏剧alternative
theatre,这条潮流正于全世界有,如伦敦时有发生充分悠久的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地面,建立的初衷是为了躲避查处制度,现在演更多实验性的著述。

音乐剧

19世纪,情节剧用音乐为戏情节演出伴奏,歌唱和舞蹈吗以19世纪其他的戏娱乐形式里——如歌舞杂耍和滑稽表演——扮演主要角色。19世纪末期其他一样栽进步到的形式是轻歌剧。轻歌剧是性感之音乐作品,以以对话里通过插独奏、二重奏和合唱为特点。这样的善歌剧的事例包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作之创作,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天的叙事音乐剧book musicals
靠近了扳平步。

相同征与随后的年月里,一种植真正原生的美国音乐剧开始现出,他为突出的庸俗愚蠢的故事以及词曲都分外催眠的曲作为特色,这些成的歌曲叫同样不折不扣一律不折不扣的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的同样有的,取消了合唱。

1943年播出的oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的要紧时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的毕合在一起。

20世纪40 -50年份,著名的音乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965吧的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的观变得愈片断化,叙事音乐剧越来越少。其他花样替代了叙事音乐剧。一个凡概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕着传统若未是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演之《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年间与80年份,音乐剧另一个要之潮流是音乐剧创作中占有优势地位的翩翩起舞编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965后十年英国作曲家和作词家之面世。

今昔全球多样化的剧

今天底剧可以据此三独词定义:多样化,全球化以及折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪的前半叶,戏剧演出被之亚洲人数形象表现极端模式化的倾向。随着20世纪60年间以及70年份文化及种意识的顿悟,这等同状况起发了转。
20世纪70年份到80年份起了大量亚裔美国人口写之台本, 


拉美戏剧:当代美国的拉美戏剧要西语戏剧至少能让分成三单部落,芝加哥戏、古巴裔美国口戏剧和波多黎各要新波多黎各戏剧。三单部落还关心于美国生之拉美裔美国人的涉。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏要源自美国右以及西南部,在20世纪60年代民权斗争中逐渐占据突出位置。知名的剧团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏剧要在佛罗里达发展。波多黎各知识要集中在纽约。


原住民戏剧。1972年之《美国印第安人口宗教自由法》恢复了一些仪式之法定身份,如太阳舞蹈。

众人对这些礼仪暨仪式日渐多的认识促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年引导了即长达道。


女权主义戏剧:一些学者估计美国有跨越100独女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一浅受男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了一如既往居多了正开的同性恋情生活之阳。1969年,该剧演出后同年,纽约格林尼治村之石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的买主对警察企图关闭酒吧的表现爆发了周边冲突,这次反,被认为是当代同性恋维权的始发,改变了同性恋激进分子的情态。 

表现同表演艺术:20世纪70年份,行为跟表演艺术主要是根据时间的视觉艺术形式,其中的文书也视像服务。80年代早期,行为同表演艺术朝着基于移动方向变化、伴随的是行为艺术家化舞蹈指导。电视及其它流行模式影响了跨学科的合作和当面亮。······所有这些概念了表现与表演艺术新十年之基调。外外百一直集是成千上万行表演艺术的前期大本营。

后现代主义:批评家经常拿有多样还复杂的著述讲述为后现代主义。但局部批评家认为,每一个艺术家及创作还是无比之,难以归类的,后现代主义似乎发生少数种植特色非常不便定义。后现代主义者用智反映权力问题,质疑为何在戏剧的史及,某些艺术家还是某某群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的开卷文本,认为戏剧创作应该有一个多样化的作者,包括导演还观众个人。相信各一个观众可创造好独特之开卷。后现代主义也代表现代主义者在现实主义和倒现实主义方面的兴趣,形式不再是戏的骨干。高雅艺术及流行艺术不再受严格的别,音乐剧狮子王就是极端有说服力的事例。

这部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时也是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演跟舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏剧的玩偶技术闻名。
《狮子王》巨大的商贸成功,清晰地反映了兴艺术和试验剧的休戚与共。


英国爱尔兰底交替戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些材料给演出具有历史感的、真实的气氛。一些文献剧点缀了虚构的成份,如虚构一些组成部分或对话,但另外部分严格遵循公共文献记录。在展现伊拉克战争之文献剧里,没有呀一样总理作品于《黑盾》更成、更感。《黑盾》讲述的是富有300年历史的苏格兰皇高地部队于伊拉克战事之间的经历。 

当代音乐剧

剧的迈入历史表明,音乐舞蹈早已和戏联合在一起。

舞剧是均等栽重要的戏剧形式,所有的戏结构还是用音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的门类还连好歌剧,有白的光景。音乐喜剧,一种点缀着流行音乐的轻松快乐的表演形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时从之独角戏演变而来。以及同名目繁多个体之、独立的曲及喜剧短剧。

现代音乐剧大部分凡美国总人口创造的,是唯一一种植由美国人口表的剧形式。

19世纪和20世纪初起过多现代音乐剧的先行者,包括好歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国的音乐剧在20世纪初开始转,在乔治·M·柯汉底著作里体现。

20世纪20年代到30年间,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是伤感的故事,有优秀之配乐,还有机智狡黠的歌词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯和洛伦兹·哈特之作品。

20世纪40年份初期到60年份末,是美国音乐剧的金子一代,有雅量中标之演艺,其中几成为现代经典。这些音乐剧将舞蹈及赞赏到融合,形成一个完好的布局,既多样乎蛮统一。

在过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而休是剧作家或导演——为演出完的视觉效果负责;这个时代还尝试了任何花样,如概念音乐剧越来越多的音乐剧从英国输入

旋即音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从影片改编的音乐剧(d)基于过去的流行歌手或组织创作的音乐剧。

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