宗孟的油画是五星级的。所写的油画随着不断的实行形成了单身的作风。其语言特点是起家于面的次维空间中展现的。我们明白,西方现代方式打破了传统绘画虚拟的老三维空间模式后,绘画由此展现多层次之龙腾虎跃。德国表现主义画家贝克曼就既说道:“我之绘越来接近平面的二维性,因为只有这么,才会发表自我之胸”。平面的亚维空间又有向外而异常的精神性表达,更拥有身之联想关联,语言是广自由的。宗孟的画正是靠平面的老二维空间载体,浸入自己加上的命驿动。得意忘象,有其意必得其象,意的引导下,图像纷至沓来。于绘画而言,意的感想要规范之言语载体,即精准的画语言表现及独门我之图式。宗孟的绘语言体现在图式的底置换之间,即所谓虚就是实,实就是虚,实的物象引入虚之纸上谈兵载体,融汇为色彩的点、线之间,点、线、色成为画面实的外显,形成了直观的、具有音乐般的泛的美。我以为,这种视觉表述建立在宗孟对于绘画空间的独到认识,他计算通过对物象空间更换,引发观者在视觉中对此画面内涵之私房探究。所有创作均发乎于本体情性的凸显,梦幻、记忆、臆想和针对世界、对生之例外感受。

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——高海军 评论

对境—兰州本方邀请展

梁宗孟的油画作品是他极着重之道形式,几十年里,他在这个领域持续追,辛勤耕耘,已经建立了团结的点染语言,形成了超常规之艺术风格。他的油画作品,十分重形式,强调线与对之整合,重视色彩内在的关系,讲究创作之任意与流动。因此,欣赏梁宗孟的油画作品,你总会觉得到各地都当的油画艺术的体美,流淌在外的思路下的轻易奔放,线和面随意组合的丰富多彩变化,华丽色彩被随心所欲在的各种奇思妙想。

揭幕酒会及研讨会

——牛兴全 评论

仲〇一拐年腊月二十六日午后14:30

作为西北地区现代方的先锋人物之一,梁宗孟以达成世纪七十年代拜崔承珣为师,受老师的耳濡目染,他以独立的法精神在八十年代积极参与了打星星画派以来的无数兰州现代艺术重要之位移。崔承珣都就此齐白石“学我者生,似我哟非常”的名言反复劝说自己之学童学他莫可知如他。事隔多年,梁宗孟艺术风格数易,艺术面貌也跟教师截然不同,但于人格处事上可秉承着导师的品格。他几乎不让外在信息之烦扰,画自己想打的写,潜心于内在的自省和周全。他的创作来源于自身的醒,来源于对社会及人生之体贴,其中蕴涵在对社会的批跟自省,更含有了华夏风士人深切的人文关怀。

约艺术家:梁宗孟、苏鹏、彭剑、高波、范        
 庆华、陈卫国、陈墨宝、野雪

——曹俊 评论

出品人 | 张潇夫

梁先生1955年诞生让兰州,他的生活与方式及这所西北边陲城市有关。七十年代末,在章程信息闭塞的兰州,先生虽盖特别的相绘制连环画、报刊插图。后来参与了起星星画派以来的过多现代方式重要之移位,在西北地区算是现代方之领军人物。看了外八十年代至今的画作品,首先,我深受他八十年代的几幅人物画所动,因为自己向没有见了有人打这些画,在好年代,梁先生曾经起矣协调明显的私家语言与抒情气质,这个风姿至今被尊重、开放之后续了下去。这些人物画用中国画的线与沉稳成熟之灰色调,将他针对性华夏风俗的绝妙因素和西方现代主义的色彩解放个性之意识巧妙轻松的构成。这些作品恬静、淡然、从容,淳朴,乡土气浓郁,极富有乡诗歌的抒情气质,就是这种风度打动了自,在即时之期,我们久违这样的品了。那时,梁先生越了意识形态的约和学院派僵化的模式,这是用极大的胆略和聪明的,尤其在中国现代法之萌芽期,尤其以边缘落后的兰州,难能可贵。

策展人| 野雪

终,梁先生著述了千千万万的肤浅绘画。它们并没纯净的形式以及品格,而是变化多端,但主题和言语基本是统一的。画家擅用点、线、面的互动,形成明显的音乐节拍跟拍子,这种音乐性在画家之泛作品里,非常突出,旋律和节奏的交响,增强了空间的倒,空间由微小之触发、线、面的变奏不断演绎,透出活泼生动的韵味,表达了笔者对中华习俗办法之接收,以及与西方现代艺术中泛元素的齐心协力,这种同舟共济势在必行,我们一边对于祖先的知识精髓与继承,一方面使尊重、开放的念外来文化的预见性。画家之纸上谈兵作品要抒情,仿佛大写意的直抒胸臆,有趣的凡,梁先生特地注重细节之修,他的法子是采取繁复的底细变化,却见出只有、透明、动荡的整体性,传递出交响乐般的滚滚和深,这吗是画家抽象艺术之华美的处在。

执行策展人 | 窦忠  贺文清  彭剑

——魏尚河 评论

道顾问 | 寒江雪  张军  文君  王健  曹喜蛙  曹俊  马刚  樊威    
 梁雄德  许翰政  马云飞  巫卫东  杜元  张学智  陈学民  马奇志  靳勒
 张永正

有关宗孟,我惊讶的凡,这个人竟然会四十几年相同通通孤行,且一直不乏过人精力。绘画何为?艺术家何为?此种植实施着,才是打的呢打,艺术家的呢艺术家的明证。

掌管 | 兰州市委宣传部  雁儿湾文化艺术区

宗孟很早从舞台美术,也许正是这么的经验,才招致画家更多地遗忘人物,专注让背景。而画家对那种形式“美”的俗气洞悉,或许会吸引心理性甚至是生理性的“厌恶”。宗孟的洋洋描绘,画面上膨胀、蔓延、纠缠的那些身一样的记号,自然会被人口联想到肢体,联想到情的萌芽。一些镜头黯淡,绝望似的黑色、紫色,甚至会为丁联想到梦魇。一些画幅,结构及类似紊乱,潜藏着画家在思想上针对空中具备的怕不安、疑虑和无奈,就那个反面来说,可能预示着画家对那种“新鲜感”的窥探和触探。

承办 | 雁儿湾当代美术馆

本着宗孟来说,对抽象艺术的迷恋,更多之恐怕是心理性的,是在写实的背景下无法满足的思本身补偿,而非唯是视觉及之。宗孟童年一时的作画记忆(他曾在父亲之要挟下,每天就两轴画的临),一旦碰到合适的“雨水”,就见面促使他放弃所谓的“形”,而将以此“形”打碎,让其恣意生长,再造一个客我认同的(亲近吗充满敌意的)意识世界。而宗孟于手工的迷(他心爱装修、制作皮具,以及针对性古珠子和各式各样青铜、骨雕的着迷),都可靠成为外追随心所欲之象征。

继援 | 北京野雪艺术交流中心  上海湘茶集团实业公司   金星国际教育集团

自从未缘分跟宗孟谈谈他针对抽象艺术之想法,以及他怎么看待别人对他的画之稳定。在宗孟的胸臆,也许是连无认同所谓绝对的虚幻的。在外的有的写里,还有木雕和金属组合物里,我们都能够见到他没完全放弃具象的章程表达。宗孟也许会确认毕加索的理念。在毕加索看来:“抽象艺术并无存,只不过有人强调作风,有人强调在罢了。”对宗孟来说,他也许会肯定他让肤浅艺术之追究只不过是以“强调在”罢了。原始的岩画,宋元之后的秀才画,高更的特别溪地,梵·高的田野和自画像(梵·高名言:反对一切画派,采取最显的抽象性)都是本着生存的强调,宗孟也凡途经抽象艺术指向协调之生与持续的求实强调。

传媒 | 中国艺术品收藏网  《环球游报》  99法网  雅昌道网  艺术国际网
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 兰州晚报

当法评论家米歇尔·塞弗尔看来,抽象艺术是:“我把整个不带来任何提示,不带来任何对于现实的回忆——不管这同样现实是否是画家的出发点——的法还深受作抽象艺术。”也许,作为米歇尔·塞弗尔来说,他珍视的或许一发纯粹的泛艺术。我之平位导师啊早就遗憾自己非掌握数学(从有一个角度讲,数学里最为喜人的处是看似艺术的)。而米歇尔·塞弗尔的定论,即断在此。蒙德里安也好,康定斯基也好,他们的画均含有这样的纯粹性。但是,我们更看重的凡在米歇尔·塞弗尔底传道之外的,是那些含有对切实或回忆关注的,濡染了生汁液(不论是甘美亦或是苦涩、腥膻)的空洞艺术,那才是咱所进一步讲究的。举一个跟画稍有些远一些的例子,唐代的不可开交诗人杜甫以《秋兴八篇》(之八)里面有近似抽象的变形句子:“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”。在如此的诗篇里,词之义是清的,但是这么的重组,非逻辑的三结合,却带来了单身出的新的诗情画意。宗孟的写恰恰如此,画的细小,“形”不曾全然没有,而光是某种似在未以的换。若说朱德群又多留心到了“形”的“光”,赵无极又多注意到了“形”之外又元初的“宇宙洪荒”,而宗孟则在意在镜头的中间生生不息的发生“形”之“形”和任“形”之“形”。即只要意大利的莫兰迪笔下反复出现的瓶,经过变形后,它们到底是切实可行还是抽象的?其实也难定论。换句话说,宗孟的写毋宁是以世界转换为零星的纠纷,而经过这细碎枝节的整修、牵连,甚至是媾和一般的意味,将立刻解构之后完全也是欠缺的大千尘世暗示于我们。

自媒体 | 新打  马丁的马

宗孟的画,有人这样评价:“他的绘中强调复杂的线和给之款型组成,这些形式是于身体或普通事物中泛出来后随机组织在同步并给予华丽神秘之色彩。他的雕塑和画画作品同,并没贯穿于完整统一的主题中,而再度多见出来自于我之重重在阅历,如有关性、梦要童年之记。”这样的评论或者来评论家对宗孟本身在之获悉,而异基本上年来的画(包括外的雕塑),正是被了我们这样的最好生感受。

统筹 | 王梦雨  李昕

要在宗孟的近年作受到,我们除了感知到了他本着过去之强韧记忆是,亦发了外以点子上殚精竭虑的持续延长。我们看到画家一帧灰色底子的镜头上,似乎有黑马“生生”的黑色线条,而这些体一样不停漏在液体的黑色线条,带在生物性的湿濡特征,自给自足。而那些绕衬托着黑色线条的浅紫色,有着性欲一样的浩荡意味,甚至吃咱们嗅到了她淡淡的腥膻气味。另一样帧香艳底子的著述,黑色的线收缩而丰富弹性,弯曲而劲健,造就了邻近乎狂草的活动正在的三度空间。力量感之外,宗孟也是太细小和敏感的(我们常常坐艺术家的表面而忘掉了马上一点),他的如出一辙帧粉色调的作画,甚至是产生头氤氲妩媚的。他的任何一样幅绘画,黑色的雾霾一样的背景上,黑、蓝、绿底浅线条,电流般,机智,灵动,甚或是俏皮。而细小考察,那些“鸟形”的线隐约、断续,似乎在活动,在对应,在新生,也在安静、冷静地死亡。他最近还有一些并非以点、线、面为主的画,更像在刻意探索无规则之“满纸荒唐”,探索最深或的甭管“象”之“象”。那些“象”,若山岩、若荷叶,若花果,若懵懂的死也使新生。我更加爱的凡那些看似有着植物性的悬空的东西,黯淡亦了解,金属那样生长以及酷地裂开,散发出生物与非生物的鱼龙混杂气息。艺术家新近的这些画,呈现了过去我们当他的作画里老少见到的意味——粗蛮与羞涩,狂野与统制,明朗以及私,同时寓着完全的自足气象。这些画是宗孟对江湖印迹的破损还原,亦凡宗孟寻常肉身和旺盛世界之涅槃影像;既是地狱,亦凡菩提之滨。这吗多亏所谓泛艺术的可爱的处在,它的歧义、多义性,吸引了成千上万的艺术家义无反顾地投入身心。而宗孟于肤浅艺术之苦心,他错过魂落魄一般的探讨,不只是艺术自身,仅就这个振奋,就使人唏嘘感慨。

展时 | 2017.12.26—2018.元.17

对宗孟绘画之解读,也许还要注意的凡,他的描绘除了逃避现实而追踪另一样种“现实”之外,他画底下的丝、色彩、块面、形体、构图依然会遭受现代性概括、精练、简化,速度与力量之熏陶。也为的,宗孟的点染,是当时之,新鲜的,是突出的,是主观性和客观性达到平衡的和谐。在宗孟的画里,画家为“象”的清醒,那种“触摸”和“进入”性的感受,始终触动着咱。我们感觉到了艺术家渴望去碰的,生命的,灼热的,生生不息的东西。我们看看了他的眼睛忽然明亮,那一刻,他意识了他心爱的“心象”,而以长远的时间磨砺中,上苍已经恩赐了他太之甜美。

开幕酒会 | 2017.12.26—下午14:30

——人邻 评论

研讨会时 | 2017.12.26—下午16:00

梁宗孟近几年所写《印记的编码》系列趋于成熟的东边油画技巧。线性的延展和回旋在点面的补充和晕染中形成记忆符号的纸上谈兵形式。远离故事之描述,更多的凡方法本有的智慧发挥。他似以经过画画视觉直观语言念诵咒语,借这,把全人类潜层的记得拷贝在时刻的蔓延当中。他的纸板油画及布面油画打破了情节性的讲述和技法上之“苏式”教条。从色彩的下方面自成体系,脱离了同胞模仿印象使以来纯光色激情变体和学院派认可的拖沓的油画教育束缚。他以色性的不比感觉和九州传统绘画中线条的意向在镜头形成畸形的细分,使线面有韵律的组成让人同种平面色彩的音乐感。八十年代初,全国美展及获奖的油画《伙伴》已经因为协调之本性语言为这叫压制的措施自由精神为激发。自此几十年,他持续的创新,不断的否认自己,平面油画越来越趋于抽象。在外的方法历程很羞耻到想意识及之冲突感。他以绘画艺术自身的色彩及特色来宏观原给予他针对美的发挥。

展地点 | 雁儿湾当代美术馆

——野雪 评论

兰州市城关区东岗立交桥东500米

“艺术家客观来说即使是一个朝圣者,一旦您喜爱什么,那尔不怕永远的位移下,这是艺术家必须要举行的”。

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自家同一接触到到梁宗孟的著作,我还扣留不发他从没为了院正式训练的异,色彩的用法特别极端,相比略学院的艺术家再度胜。尽管梁宗孟个人的著述发展就是礼仪之邦21世纪历史,他的作品出现一样种奇怪精神之世界,又安静而自己,
很轻迷失在外的思绪当中。他的创作散发出温暖而同时显示起浓厚的复杂,艺术家就是这般。

对境

从1970年工作暨去年退休,45年,一直在外的单位召开舞台美术设计工作(甘肃省歌剧院)。五秋经常他展现了打之天才,他爸用了平栽强制的方法,每天都来确定:必须画两摆设画。十五年份时他考入到文艺单位。当时青年的梁宗孟认识来自于北京之崔承荀。崔先生极早是中央戏剧学院的教工,打成右倾以后被放逐到甘肃。“这个人口知非常盛大,所以也是杀暧昧的”,他说。和外效仿了七年,七年以后开始独自的著述好之创作。“因为他对外部是较了解的,他让我灌输了广大东西,这样我们在70年代就产生比较自由之思量。”

野雪

1978年后,艺术家开始“疯狂大量底汲取外国的画养分”。“在当时前面,我们只有知苏联,因为那时候的苏联以及咱们比较协调。跟西方我们都是相对的,就像今天底朝鲜相同”。

对境就是所执取,所感知的程度。艺术的对境就是视觉的感知和内心的休戚与共。艺术家的方思想,思维方式,心性修呢和观赏者灵性相契的直觉所及都趋于同一种植相应的地步。之所以用“对境”作为主题正是相应了就华法大趋势影响下的兰州艺术家所面临的价值以及意义。

“直接会自至有的意图,但是后来啊就差不多,这个群体之发现就逐渐淡化了,倒喜欢一个总人口,喜欢一个总人口独立处,独立思考。后来吗以为是写就是画家个人的一致起事情,与旁人没有尽直白的涉”。

当时华艺术于2006—2009年方式批评腐败,艺术市场高度泡沫和艺术家平庸媚俗的堕落下已让所有艺术良性发展导致极其生的染污。从政治意识形态艺术转换到市场经济艺术还负了点子本来之义。于是乎,十几年描绘艺术还流行在因视觉图像简单的“大头小”取悦于权贵、市场,表面艳俗情节误导着年轻一代正常的道意志。兰州之名字,这个都市以炎黄即当代艺术史当中于至了巨额的价值。自七十年代末的一定量画展,兰州尽管优先给中华另外都自觉的面世了同一批不固步自封当时政治意识形态压制的艺术家。尽管,艺术信息之残暴封闭,兰州艺术家还是通过劣质印刷图片感知着西方现代方的狂潮。我是1979年最终通过恩师梁宗孟先生开始起识现代艺术,也是不行时刻接触了兰州底现世艺术家。当时不过活跃的来梁宗孟、杨树峰、曹勇、刘小棣、杨山、成力、高海军等等。他们了打破了统治中国法的院艺术禁锢,以各种款式表达在友好的潜能。八五心思的浩起,大量底净土现代哲学、现代文学、现代艺术在地的问世,使得沉闷几十年之炎黄士大夫兴奋不已。兰州艺术家在同各项来上海戏剧学院给起成右倾下放到兰州之画家崔承珣先生之激下为中国现代艺术史留下鲜明的同样页。今天,他们之方还激发着年轻一代。

外的著作于广泛,他一直不断的作文油画,但是他呢抓黑白插图和版画。在他做中,他一般没参考资料“就属于喜欢表现大脑深处的,就是咱们所说之形而上。一般自己吗失去体验生活,我体验生活就是一个人口挪动出去,去感受,我管自己的感受带回到还撰写”。

“当代”这个办法名词在华夏办法术语的起是两千年晚底行。这个词的使泛滥早已错乱了办法正常的认知。某种意义上说这个词吗刚刚成了中华现代法思想泡沫的标志。我无可知肯定的是我们流行的斯方法术语的真相意义的错位。我们所谓的现世法而大凡天堂现代艺术的仿。之所以我利用了“现在方式”这个词正是这样的缘起。

外针对性中国鹏程底艺术表达了友好的见解:“就是自家期待能健康,正常的升华。不要过多人为的改,就比如孩子成长一样,就如相同蔸树之成人一样,让他从自然然正正常常的去长,这样比较好”。

克接受兰州雁儿湾美术馆特约策划这个展览也缘起于自身本着兰州有意识的结。我知思考的底子就在这个。2005年己与好友张学智策划了兰州市图书馆以《游于艺》为主题的八人作品展,从展出结构计划和味道方面基本概括了兰州先锋艺术之完全范围。近几年在京城的展览图也根据艺术本源的原始自然性发表。雁儿湾美术馆的展空间以及展览条件也是兰州当下不多的总体场所。这为赋予我图是展览以万丈热情。

——林哲美(美国)

梁宗孟好像天与人间艺术之高贵,自即世上来到人间他的手便没停艺术之编写。目所遇,手而与都变成艺术的缘起。几十年如一日在此阵营给人类留下了漫无边际的精神财富。绘画、雕塑、刀具、皮草,他总在将计之智慧意识传递及各个一个素有中。真可谓魔咒所而,奉献于人的亏春风得意的超常。

泛的哲学船:西部现代艺术家梁宗孟先生新作展

同彭剑的相识是在雁儿湾美术馆墙上的几帧油画被。看他的画就像以宣读一篇诗歌,富有诗意的叙述方式于镜头中因偏于灰色调的变现给丁视觉不确定感,也多亏这样的感想,总为人联想到在华打的某种禅意。从技术的应运和画面组成方面业已游离于油画和水墨的汇总实验当中,这正是他的写魅力。他在面的长空里分割区域,重新打,以无平静的觉得被观者寻找自性凝静。

策展人:曹喜蛙

高波是自我多年老友,曾介入过自己于京城、兰州谋划的几乎独展览。他似想透过在物质普通意义之张,从空间感的视觉移动为人有些启示。他的计思想囊括了生物学,伦理学层面。用艺术特有的沉思方式来琢磨人生和此世界。欣赏外的创作特来视觉平面的审美经验是不够的。高波于西北边陲后土文化之积累中之所以他的办法为人们有人命本色之思维。

主办单位:北京野雪艺术交流中心

陈卫国是陇中绘画界最具艺术思维的画家。尽管他在首都师范大学美术学院求学油画,受外指导老师的措施魅力之熏染让他悟了写艺术之本色。作为生长于西北黄土高原的异所描绘的黄土高原的创作再发生智慧,更享有极生的心绪。他创作对本人之诱使正是他黄土高原遗留的灰色阴影所投的性命无常的庐山真面目。透过当下人浮浅的视觉思维无法推理出他创作之神气意义。

继帮:上海湘茶实业有限公司、甘肃貂蝉旅行社有限公司、宋庄悟真道院、北京艾克雅视文化推广有限公司、北京遇迟手工咖啡、北京吴堡商会、北京千和缘包装制品有限公司、大印台儿童艺术开发教育机关、北京中诚创意有限公司、甘肃克敏品牌文化有限公司、甘肃三教教育图书公司。

苏鹏在艺术尝试中寻找。他作之凝重感和片状感在画面的布局有时见面给丁的视觉错位,线条的任秩序延展和掩盖带动人登同一种梦幻。技巧性的例外应用还要超过了他知识性的确认,在外的情感世界里总洋溢着大西北特有的朴素和纯真。

方法顾问:高海军、野雪、魏尚河、牛兴全、曹俊、于贞志、人邻、林哲美(美)、张军

范庆华作的艳俗感正是从外的片景点油画被呈现出。透过色彩的壮丽和作品物件的布置吧本着这生存最物质化的质问。构图之安澜与排也带有几划分设计感。尽管如此还是可以感知黄河流域艺术家同台之对准出生地特有的眷恋。

展出时:2016年9月1日-2016年9月26日

陈墨宝还是于油画技巧的持续当中找寻情节突破。不过他著述之的始末寓意似乎想告知人们什么。我再爱他将动物安置在不和谐的所属空间的幽默感。某些动态及画面的非理性陈设给人因为思想。

揭幕酒会:2016年9月17日(周六)下午:4:00-6:30

野雪的著作一直以不同素材、技巧、时空中实验。他总当否认中成立自己之措施观点,不厮守好的艺术风格和某种标志,在瞬息万变中易。几十年系列性的到位了《城市》、《时间秦俑》、《黄河》、《声音》、《倒置》等。无法用健康的思量方式以及视觉去给。不过,他道的学识或扎根于本土。

地方:北京市通州区宋庄镇小堡知识广场北侧-野雪艺术交流中心第二叠展厅

这次展出的八各项艺术家有老人艺术家,也生年轻的新派艺术家,大都是在在西北这片富饶的土地及。年龄,时代,思想意识不比,表现形式、绘画语言不同正是这展览的风味,也是方自由思想的本怀。在展场规划点引进了梁宗孟的铁件雕塑和高波的组成部分装置作品,也增长了展出的空中布置及味道。但愿这个展览能带来为人们新气象,新发。

执行:张剑丽

2017.10.20 于上海

【六艺八格外】

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【琴棋书画诗酒花茶】

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主编:艾若 @爱若干

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(艾若)

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